Ilustraciones de animales

Ilustraciones con toques humorísticos:
http://www.cruzine.com/2010/08/26/animals-illustrations/

libro ilustración técnica

https://app.box.com/shared/8y1a4ja0e6
Es de diseño industrial pero aporta para basico tridimensional

lazarina nedelcheva

Zina Nedelcheva (1986) es un artista de Bulgaria que trabaja como ilustradora y pintora. Para realizar su trabajo utiliza principalmente tinta, lápices de colores, témpera y óleo. Nedelcheva ha explorado diferentes técnicas de ilustración con diferentes enfoques artísticos dentro de la ilustración figurativa. Algunos de sus trabajos pueden parecer caóticos por el gran número de elementos que los componen. Pero sin duda, también es conocida por sus personajes y criaturas fantásticas cargadas de belleza y un cierto aire de tristeza. Ella, se explica: “Soy un artista gráfica de Bulgaria. Lo que más me gusta es crear cosas, dibujos, muñecos o cualquier tipo de criaturas que la gente vaya a disfrutar. Encuentro inspiración en cada cosa pequeña que podría estar en cualquier esquina, en objetos viejos y olvidados,  imperceptibles para los demás… Me encanta la oportunidad de sentarme en algún lugar y dibujar lo que venga en mi mente…”.

Danny Quirk

Técnica plumones "arte anatómico"

El diseñador gráfico e ilustrador Danny Quirk realiza dibujos de la anatomía humana sobre la piel de sus amigos increíblemente realistas utilizando plumones Sharpie, acrílico y un poco de latex.

Quirk comenzó a hacerse famoso después de que en Halloween realizó uno de estos dibujos en la espalda de su novia y subió la foto a internet, la cual se hizo viral y dio vueltas por miles de miradas en la web, de ahí comenzó a trabajar más en este tipo de ilustraciones sobre el cuerpo humano.

Minni Havas

Es el trabajo de Minni Havas un ilustrador de Helsinki, Finland, maneja la técnica del dibujo con lápices de colores. fuente: http://www.minnihavas.fi

Linda Huber

Linda Huber tiene 49 años, reside en Middlesburgh, Nueva York (EEUU). Se especializó en dibujos con lapiz de grafito, logra el máximo realismo.
El retrato es su tema, bajo las relaciones expresivas de la técnica.
A continuación dibujos de esta notable artista. 

 

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Drew Struzan (born 1947) is an American artist known for his more than 150 movie posters, which include all the films in the Indiana Jones, Back to the Future, Rambo and Star Wars film series. He has also painted album covers, collectibles, and book covers.

http://www.drewstruzan.com/illustrated/portfolio/?gs=5&type=mp

video técnica marcador o rotuladores

LIBRO DE DIBUJO BÁSICO

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https://www.wetransfer.com/downloads/1cf3a3a5f7706ee7c4fba31530867b3720130806002032/4af8d3cdfe480a29fbbb4841d4b88bf720130806002032/bcf43b

PROGRAMA ASIGNATURA

VISUALIZACIÓN II

Justificación: Se entiende la Visualización como el acto facilitador que permite transmitir ideas y conceptos materializándolos mediante grafismos, dibujos, expresiones gestuales. La Visualización es uno de los objetivos del diseñador quien actúa como intérprete de las necesidades de comunicación requeridas por un cliente o quien solicite elementos visuales como solución. La capacidad de integración del diseñador le permiten vincular los aspectos semánticos y pragmáticos de los colores, el trazo, los signos visuales, tipográficos e iconográficos como instrumentos para interpretar mensajes provenientes de lo lingüístico, lo iconográfico o lo intangible cultural para transformarlos en gestos expresivos que faciliten la interpretación de textos, ideas escritas, etc. La formación del Diseñador Visual enfatiza en contenidos que abordan en el conocimiento y manejo de las imágenes para usarlas en cualquier soporte con intenciones de comunicación. El diseño, el color, la fotografía, el dibujo, la ilustración, la tipografía se entrelazan de manera coherente y funcional en los proyectos a desarrollar por el diseñador de  Imágenes fijas, móviles, ambientales o digitales.  Con los medios técnicos aplicados en la Visualización I, el estudiante adquiere herramientas fundamentales para el resto de su vida curricular y para acercarse con el manejo adecuado de los elementos conceptuales-prácticos a asignaturas como: Visualización II, Infografía, Diseño Visual Experimental I, entre otras. En ésta primera aparición de la Visualización en la formación del Diseñador Visual se trabajan procedimientos que facilitan el planteamiento de las ideas enfocadas a la imagen fija editorial, trabajadas en soportes y técnicas análogos, en búsqueda de la “expresión” individual a partir de proyectos planteados en este documento.

Objetivo general: Manejar técnicas y conceptos asociados a proyectos iconográficos desde textos e ideas, en técnicas y soportes análogos.

Objetivos específicos: Aplicar técnicas que se integren a la Visualización para el Diseño Visual Interpretar textos y problemas, por medio de materiales sugeridos para la asignatura Desarrollar los talleres propuestos, asumiendo el ejercicio desde el proceso, el boceto y la conclusión Plantear los principios de la visualización, revisando los conceptos, la historia alrededor del problema

Contenido resumido del programa:  Materiales secos. Aprestamiento, pequeños formatos Materiales Húmedos y secos. Pequeños proyectos editoriales Introducción, ilustración digital

Propuesta Metodológica previsto para desarrollar la actividad académica: Los ejercicios se plantean en clase y los estudiantes cuentan con dos horas extra previamente acordadas para asesoría Los temas se plantean en clase, igualmente la presentación de la técnica y su manejo, el estudiante desarrolla el dominio de la misma tras el planteamiento de ejercicios y la conducción del docente. Todos los ejercicios deben realizarse en un alto porcentaje en el aula de clases, es necesario incluir en la presentación el boceto previo como insumo para la calificación de algunos ejercicios, en un formato de media carta en material libre, con una calificación que se suma a la nota del ejercicio. Todos los trabajos de llevan soporte rígido y flap.

Criterios generales de evaluación:  Se propone la realización de un corte por unidad y un trabajo final Los ejercicios se evalúan de acuerdo a su nivel de cercanía con la solicitud técnica y al desarrollo conceptual del proyecto. Los parámetros de limpieza, puntualidad, trabajo en clase serán tenidos en cuenta. La permanencia en clase y la participación activa del estudiante se consideran evaluables Las fechas y horarios de entrega se dan a conocer con antelación, en ningún caso se recibirán ejercicios fuera de ellos. Toda excusa, debe presentarse previamente.  Fechas de corte y finales Ejercicios de clase por semana: 50% Final del primer corte: 10% Materiales secos. 10 de septiembre Martes 12 de septiembre Jueves Final segundo Corte: 10% Materiales Húmedos y secos. 22 de octubre Martes 24 de octubre Jueves Proyecto Final  proyecto editorial. 30% Introducción a la ilustración digital 22 DE NOVIEMBRE (IMPRESO)

Referencias Bibliográficas:  Colecciones., P. Colección Así se pinta a lápiz. Blog spot. (06 de Abril de 2007). Retrieved 30 de Diciembre de 2008 from What is infography?: http://infography.blogspot.com/2007/04/what-is-infography.html DALLEY, T. (1992). Ilustración y Diseño. Madrid. España: Blume Ediciones. Flickr. (n.d.). Retrieved 30 de Diciembre de 2008 from Infográficos Brasil: http://www.flickr.com/groups/709037@N24/pool/ HILL, M. Manual de Ilustración. ILUSTRACIÓN, C. D. UNIVERSIDAD DE MONTERREY. Ilustración Editorial. (n.d.). Retrieved 10 de junio de 2009 from Dibujamos tus sueños: http://www.ilustracioneditorial.net/inicio/Bienvenida.html PEKEGIS. (n.d.). Cuentos Infantiles. Retrieved 13 de 07 de 2009 from http://www.pekegifs.com/cuentos/andersen/013.htm SLADE, C. (1998). Enciclopedia de Técnicas de Ilustración. Barcelona, España: Editorial Acanto S.A. Valencia, A. P. (n.d.). Guía de ilustradores. Retrieved 10 de junio de 2009 from APIV: http://www.apiv.com/GUIA/index.htm VILLAFAÑE, J. (1996). Principios de Teoría General de la Imagen. Ediciones PIRÁMIDE. S.A.